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在保护中传承与创新

——对小剧场戏曲创作的感想

2016年06月17日13:24 来源:中国文化报 刘平
《三岔口2015》剧照《三岔口2015》剧照
《朱丽小姐》剧照《朱丽小姐》剧照

  小剧场戏曲的探索与实验始于2000年,比较有代表性的剧目是北京京剧院当年演出的小剧场京剧《马前泼水》,该剧以新的视角重新解读传统折子戏《马前泼水》的内容,引起戏剧界的普遍关注,也引起普通观众的浓厚兴趣。由此激发了创作人员的热情,此后出现的小剧场戏曲作品有《惜·姣》、《伏生六记》、《玉簪记》等。2014年10月,在繁星戏剧村举办了由北京戏剧家协会主办的“首届当代小剧场戏曲艺术节”,演出《倾国》、《朱丽小姐》等剧目;2015年11月举办了“第二届当代小剧场戏曲艺术节”,演出《陈三两》、《三岔口2015》等12台剧目,扩大了小剧场戏曲的影响,也吸引了大量第一次进剧场观看戏曲的年轻观众。    

    让戏曲变得年轻

  小剧场戏曲的特点是什么?中国戏剧家协会主席濮存昕曾这样说过:“新,小剧场更贴近观众!青春,台上台下大都年轻!”北京戏剧家协会秘书长杨乾武说:“小剧场戏曲是传统的、中国的、包容的、当代的、未来的,更是有情怀、有趣味、有创造的,与时代和观众互动成长的。”由此可见,小剧场戏曲一是年轻的,二是当代的。但是,语言的概括毕竟还是理性的,不亲自坐在小剧场里看几场演出,是体会不到小剧场戏曲的特点的。我看小剧场戏曲《陈三两》、《明朝那点事儿——审头刺汤》等戏就感触很深。

  我看保定市河北梆子一团演出的河北梆子《陈三两》,情感上所受到的触动非常强烈,可是这个剧本与之前的版本相比并没有什么改动,故事还是老故事,演出也是中规中矩,何以会如此动人呢?河北梆子表演艺术家刘玉玲老师的一句话让我明白了,她说:“小剧场演出是近距离面对观众,最考验演员。演员的一举一动尽收观众眼底,哪怕是一个微小的动作都可能破坏演出效果,而且无法补救。”听她一说,我把自己观剧时的情景“闪回”了一下:戏一开场我的整个注意力就被舞台的气场包围了。首先是演员的表演,陈三两无辜被贪财的知州李凤鸣(实为她亲弟弟)责打,那种孤苦无助的痛苦神情直接冲撞着观众的心;她被结拜的弟弟(陈魁,已官至八府巡按)待为上宾,陈魁惩罚了责打她的李凤鸣,观众看着解气。观众近距离观看舞台上的表演,演员的动作表情尽收眼底,尤其是那激愤酣畅的抒情演唱,直击观众的心弦。其次是年轻的乐队演奏者们的演奏,他们不只是完成伴奏的任务,而且还以音乐帮着剧中人“诉说”,突出人物情感,丰富剧目主题。

  《明朝那点事儿——审头刺汤》(改编王新纪,导演白爱莲)根据传统剧目《审头刺汤》改编,是一出非常完整的小剧场戏曲,内容精炼,语言幽默,表演精彩,情感动人。剧中虽然写的仍然是爱恨忠奸的故事,讲述生活中是非曲直的情感,但在小剧场中演出是那样地真挚、感人,看得让人如醉如痴,即使剧场中的年轻观众也深深地被吸引。

  像这样受观众喜欢的小剧场戏曲作品还有《浮生六记》、《碾玉观音》、《倾国》等。这些戏的创作与演出,精简了传统戏曲的程式化表演,内容上减掉与主题无关的琐碎情节,深入开掘主题的新意,把古代的故事与现代人的情感相沟通。演员表演以塑造人物为主,把古代人的行为理念与今天人们的价值观念相联系,以演唱的激情振动着观众的情感。

  这,大概就是小剧场戏曲的特点,也是它的艺术魅力体现吧!

  在探索中开阔思路

  如果说河北梆子《陈三两》和京剧《明朝那点事儿——审头刺汤》等是老戏新演,在保护传统戏曲特点的基础上使戏曲焕发了青春,那么《三岔口2015》(周龙编导)则是以其锐意的创新和大胆的探索,为戏曲创作提供了一种新的思路。

  这个戏吸引人之处在于巧妙地完成了两个“对接”和一个“转变”。第一个“对接”是把古代的故事与现代人的情感“对接”,创作者赋予了这个以武打为主的传统戏有趣的故事。官二代胡来酒足饭饱后到三岔口“天上人间”客栈企图敲诈客栈老板金二刀的钱财,金二刀打算在天黑之时除掉这个祸害,此时,督察大人也接到对胡来的举报,派元芳夜访“天上人间”捉拿胡来。几个各怀心事的人碰到了一起,上演了一出惊心动魄的戏,为原本只是单纯展示演员武打技巧的折子戏赋予了正义除恶的内容,引申了《三岔口》的精神内涵。另一个“对接”是把戏曲的传统表演方法与现代的表演技巧对接。该剧的舞台呈现方式在传承传统戏曲演剧特点的基础上,尝试着使“唱念做打”在现代剧场中发挥其更多的可能性,即探索用一种幽默的语言、声腔、动作刻画人物性格,以漂亮的武打艺术诠释故事,增加可看性;同时把实验性的滑稽戏演出技巧引入舞台表演之中,增加趣味性。

  一个“转变”是把音乐伴奏功能转变为表演形式。在这个戏中,音乐已不是传统意义上的伴奏,而是参与创作。乐器演奏者也是场上演员,他们不在幕后,而是走上了前台。戏一开场,首先出场的是四位“乐者”——鼓者、笛者、琴者、筝者,分坐舞台四角,在一首欢快的前奏曲的演奏中拉开全剧的帷幕。

  音乐创作也是全新的面貌,以传统的音乐曲牌作为基础,运用鼓、笛、箫、埙、筝、琵琶等乐器,进行全新的旋律设计与编配,并通过不同乐器的音质特点和情感属性,进入戏剧情境,突出人物内心情感,与演员的表演、道白以及武打技巧相融合,形成一个有机的整体,使整个演出充溢着诗的意蕴和美的形式,吸引了很多第一次看戏曲的年轻人。

  此外,《四声猿·翠乡梦》在保留原著核心的同时注入了一种当代的思维观念,着力探讨人与欲望之间的关系,用看似荒诞的故事揭示心即理的哲理。京剧《馒头山》是一出歌舞并重的作品,通过唱、念、做、舞把“白衣剑客”这个人物的人生、人性和自我内心善与恶的纠结、斗争与毁灭,表现得淋漓尽致。豫剧《朱丽小姐》所探索的是外国戏剧的中国化和传统戏剧的现代化。这些作品不论是内容上、表现形式上的探索与实验,都给人耳目一新的感觉。

  在保护中传承

  传统戏曲是我们民族文化艺术的奇葩,是中华民族文化的骄傲。然而在时代发展的浪潮中,传统戏曲遇到了观众危机,尤其是缺少年轻的观众。因此,如何使戏曲在年轻一代中传承下去,是今天的戏剧界和教育界面临的共同问题。

  近年来,从政府到教育部门都高度重视这个问题,提出了“戏曲进校园”的口号。这是非常明智的举措,戏曲的传承应该从娃娃抓起,另一方面,我认为发展小剧场戏曲创作与演出也是一个方向。

  要让今天的年轻观众喜欢戏曲,需要解决的首要问题是他们对戏曲的兴趣问题。一些年轻人为什么不爱看戏曲?主要是他们对戏曲提不起兴趣。小剧场戏曲在创作、整理、改编传统戏曲剧目过程中,舍去了一些繁琐的细枝末节的东西,只保留其中最精华的东西;在表演方面删减了一些程式化的要素。近距离的表演,并配以字幕解说,观众容易看得懂,这样自然就慢慢地产生了兴趣。还有,小剧场戏曲的舞台都比较简单,一桌二椅,人员也少,适合进校园,适合在学校的礼堂、食堂或操场上演出。表演场地离观众越近,效果越好。

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